印度妆容图片 展示化妆7大技巧

2015/10/21 17:43:36 作者:T-chenxi… 来源:女物美容网
印度女孩总给人异域风情的感觉,眼睛是心灵之窗,大而明亮的双眸往往给人留下深刻的印象,你可以尝试用白色的眼线笔来描画下眼线,使一双眼睛显得更大更神采。

性格化妆用于净丑角色的脸谱化妆。脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的,具有清代社会所流行的民间美术特色,是舞台美术整体中固有组成部分。
早期脸谱大都比较单纯,表现手法主要集中在眉眼上。谱式的多样化是在清初以后。以京剧为例,京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦各剧种的经验,从一开始就具有较完备的系统性。
清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各种类型,其中勾脸已分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式,在将官、英雄、神怪等各种角色中广泛应用。
脸谱在颜色上则分红、黄、兰、白、黑、紫、绿、银等,各种颜色内涵一定的象征性且各具妙用。比如红色表现忠勇正直,水白色象征阴险疑诈,神怪脸则多用金银色。
丑角脸谱,面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱,与大花脸对比之下,俗称小花脸。按照扮演人物的身份、性格和技术特点,大致可分为文丑和武丑两大支系。
髯口是戏曲中各式假须的统称。用牦牛毛或人发制成。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看,早期的髯口接近写实,后来用铜丝作挂钩,趋向夸张,装饰,式样上也逐渐丰富。髯口的改进,同演员注意利用髯口做种种身段动作以刻画人物的情绪、性格有关,并由此形成“髯口功”。各式髯口的色彩,一般有黑、灰、白三种,以区别角色年龄。少数形象怪异或性格暴烈的人物及神怪,也有戴红、紫、兰髯的。
类别:妆面(不含晚宴妆、舞台妆)现在流行的元素是透明、质感、自然。肤色好的完全可以不用粉底,或用少许散粉即可。可参照下面的流程化妆:洁面→隔离霜→散粉→腮红→涂亮亮的唇油→涂睫毛膏→定妆。妆面要突出个性特色,对有特点和优点部位可以夸张渲染,对面部缺点尽量少修饰、不弥补。
要告别:1.厚厚的粉底,即使有粉刺、暗疮,用遮瑕膏局部修饰即可,其余地方打上轻薄的粉底层。2.不要又黑又重的下眼线,多数场合只稍稍化出上眼线,勾勒层次即可。如果两条都画,上下眼线形成的条条框框只会束缚眼神。
要学会:1.巧用睫毛膏,可以使眼睛活灵活现,可以传神。2.用珠光粉底打在高光处(鼻尖、下巴、额头中部)。
画法:舞台妆的画法和平常的彩妆是不同的, 所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍, 主要重点是夸张的突显主要五官(基本上舞台妆是不能近看的唷~很吓人)要如何评定所画的舞台妆是正确的呢,只要在舞台灯光下,并站在被化妆者前距离20公尺,还能清楚的看到脸上的轮廓及神采,那这样的舞台妆才能算是成功的。舞台化妆的技术性较强,它需要掌握一定的科学和技术知识。它把色彩、明暗幻觉效果与塑型、毛发粘贴等实物造型结合起来,成为真假结合、平面与立体并用的特殊综合性造型手段。根据使用的造型材料和工艺操作的不同,又可分为:油彩造型,即用色彩、线条、明暗对比的技巧在演员脸上“画”出来,再借助舞台灯光的塑造能力以及利用演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色的形象。油彩化妆是舞台化妆的基本技法。
为何上台演戏一定要化妆?舞台上的灯光会吃妆,为了呈现更完美的舞台效果,化舞台妆是必要的,许多人排斥这样的画法,但记住舞台妆如同服装道具一样重要,没有神采的彩妆再多的舞台表情也是没有用,观众席上的观众是看不到的。
舞台妆跟一般化妆的不同?浓淡的不同、距离的不同。
舞台妆技巧跟一般化妆有何不同?一般妆做基础,舞台装再修饰加深
舞台妆的画法,化妆的功用?化妆的步骤:1.洗脸清洁 2.保养打底 3.眉毛4.眼睛眼影5.鼻影 6.口红7.腮红8.定妆;由上而下,由左至右,这样就不会弄脏底妆。

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